Kiss pode confirmar turnê pela América do Sul, diz site do “Kiss Army”
A banda Kiss pode estar prestes a confirmar uma série de shows pela América do Sul. De acordo com informações do “Kiss Army” espanhol, seis países sul-americanos podem receber a turnê de divulgação do disco “Monster”, o 20º trabalho de estúdio do quarteto, em novembro deste ano.
“Chile, Argentina e Brasil são lugares estabelecidos há anos. Mas o Kiss poderia voltar a fazer história, se apresentando novamente na Colômbia, Peru e Venezuela”, diz a nota publicada no site.
São fortes os rumores a respeito de a banda ser a principal atração do festival Maquinária, em Santiago, no Chile. O evento será realizado em 10 e 11 de novembro deste ano. As bandas Black Sabbath e Slayer também são cogitadas para fazer parte da festa.
Veja um vídeo de uma performance ao vivo de “Hell Or Hallelujah“, novo single da banda, e comece a sonhar com possíveis shows deles no Brasil.
Green Day lança vídeo para a inédita “Let Yourself Go”, confira
O trio Green Day liberou o vídeo de uma performance ao vivo da música “Let Yourself Go“, uma das faixas inéditas que estará no primeiro disco da trilogia de álbuns, “¡Uno! ¡Dos! ¡Tré!”.
A apresentação que deu origem ao vídeo foi realizada no final do ano passado, em Austin, no Texas, nos Estados Unidos.
A triologia já tem data marcada para chegar às lojas: “¡Uno!” será lançado no dia 25 de setembro, “¡Dos!” em 13 de novembro e “¡Tré!” chegará ao mercado no dia 15 de janeiro de 2013.
Nessa autobiografia, o vocalista da banda de rock Red Hot Chili Peppers abre sua vida para seus fãs. Anthony Kiedis viveu e vive sempre no limite. Sua vida é tão alucinada quanto suas músicas com os Red Hot Chili Peppers. Ele não esconde nada de sua jornada de drogas, sexo e rock and roll, nem sempre tão glamourosa quanto a imprensa musical vende. Ao escrever, Kiedis é honesto e direto, como em suas canções.
Sinopse:
"Live fast, die young. Viva rápido, morra jovem. Felizmente Anthony Kiedis não seguiu esse lema que tantos outros astros do rock levaram ao pé da letra - Kurt Cobain que o diga. Mas não porque não quis. Kiedis viveu sempre no limite, on the edge, e ainda vive. Sua vida é tão alucinada quanto suas músicas com os Red Hot Chili Peppers. É bloodsugarsexmagik versus Californication.E está tudo contado e documentado em Scar Tissue, que, mais do que uma autobiografia ou diário, é como um documentário da vida na fast lane. Kiedis não esconde nada ou quase nada de sua jornada de drogas, sexo e rock´n´roll, que não é sempre tão glamorosa quanto a imprensa musical vende. Pode ser também muito dolorida.
Mas é sempre intensa.O garoto com sangue de várias nacionalidades, inclusive com um toque indígena à la Hendrix, sabia desde cedo que não levaria uma vida dita normal. Apresentado às drogas aos 11 anos pelo pai hippie, Kiedis júnior também conheceu o sexo logo e amou muitas mulheres, tão loucas quanto ele. Mas teve seu futuro definido quando conheceu uns maluquetes na Fairfax High School, em Los Angeles. O garoto do meio-oeste, que nunca se encaixava em lugar nenhum, achou um lar e amigos para o resto da vida. E a sua banda foi sempre uma extensão disso tudo.O livro é assim. Às vezes tão chocante quanto uma reunião de drogados under the bridge downtown, e também muito divertido e anárquico como um show do RHCP. Nele, Kiedis não pede piedade, não se arrepende de nada, nem tenta se mostrar melhor ou pior do que ninguém. É apenas honesto e direto, como em suas canções. Expõe as veias abertas, as cicatrizes... " - (Tom Leão)
Editora: Ediouro
Autor: Anthony Kiedis
Ano: 2005
Número de páginas: 336
Formato: PDF
Tamanho do arquivo: 73.02 MB
Idioma: Português Brasileiro*Créditos à Luana Barth que scaneou, transformou o arquivo em PDF e disponibilizou para download
Os Sex Pistols lançam no dia 24 de setembro uma caixa comemorativa de 35 anos do clássico Never Mind The Bollocks. Além do álbum original remasterizado, o trabalho traz raridades, b-sides e faixas ao vivo em outros dois CDs. Um DVD com imagens de shows, videoclipes e entrevistas completa o pacote, que ainda traz adesivos, pôsteres e outros souvenirs. Eis o tracklist completo:
CD 1 – Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
01. Holidays In The Sun 02. Bodies 03. No Feelings 04. Liar 05. God Save The Queen 06. Problems 07. Seventeen 08. Anarchy In The UK 09. Submission 10. Pretty Vacant 11. New York 12. EMI
CD 2 – 1977 Studio Rarities & B-Sides
The single b-sides remastered
01. No Feeling 02. Did You No Wrong 03. No Fun 04. Satellite
Dave Goodman Jan 1977 demos recorded at Gooseberry Studios
05. New York 06. EMI 07. Liar 08. Pretty Vacant 09. Problems 10. GSTQ
Chris Thomas Demo’s & Outtakes
11. Did You Know Wrong (March 3rd 1977) 12. 17 (April 21st 1977) 13. Satellite (April 22nd 1977) 14. Submission (April 22nd 1977) 15. Holidays In The Sun (April 22nd 1977) 16. EMI (April 22nd 1977) 17. 17 (May 16th 1977) 18. Holidays In The Sun (June 11th 1977) 19. Bodies (June 11th 1977) 20. Submission (August 12th 1977) 21. Belsen Was A Gas (original demo) (19 September 1977)
CD 3 – 1977 Live
Samfundet Club, Trondheim, Norway – 21st July
01. Anarchy In The U.K. 02. I Wanna Be Me 03. 17 04. New York 05. EMI 06. No Fun 07. No Feelings 08. Problems 09. God Save The Queen
Happy House, Stockholm, Sweden – 28th July
10. Anarchy In The UK 11. I Wanna Be Me 12. 17 13. New York 14. EMI 15. Submission 16. No Feelings 17. Problems 18. God Save The Queen 19. Pretty Vacant 20. No Fun
DVD – 1977
Riverboat Party, The River Thames, London – 7th July Pretty Vacant Anarchy In The UK Problems Happy House, Stockholm, Sweden – 28th July Anarchy In The UK I Wanna Be Me Seventeen New York Problems No Fun S.P.O.T.S. Tour – Winter Gardens, Penzance, Cornwall – 1st September Problems No Fun Anarchy In The UK
DVD EXTRA’S
God Save The Queen video Pretty Vacant video Holidays In The Sun video
The HeyDay Interviews. Interviews by Judy and Fred Vermorel recorded in August 1977 with: Steve Jones Paul Cook John Lydon Sid Vicious Glen Matlock BBC, Radio 1, Rock On, December 12th 1977 – John Tobler interview with John and Sid (previously unheard full uncensored version)
Polêmica: as músicas mais controversas da história do Rock
O Rock sempre foi motivo de polêmica, já que sempre trouxe um motivo de rebeldia, além de focar muitas vezes em temas mais obscuros e quebrar paradigmas. Abaixo, estão algumas das músicas mais polêmicas do gênero, lembrando que é uma lista pessoal e não está em ordem, logo, fique à vontade para comentar e sugerir novas músicas.
SEX PISTOLS - GOD SAVE THE QUEEN:
O ano era 1977 e a rainha Elizabeth II comemorava o seu Jubileu de diamante (25 anos no trono). Junto com a comemoração vieram dezenas de homenagens principalmente de artistas ingleses, e os “Sex Pistols” também resolveram “homenagear” a vossa majestade.
A canção era a personificação do movimento Punk inglês, tratando de temas como a Anarquia e com frases que marcaram história como “Não há futuro para a Inglaterra!” e “Deus salve a rainha e seu regime fascista”, além de várias outras acusações regadas ao sarcasmo típico da banda que deixavam evidente o sentimento de revolta do proletariado que sofria uma crise de desemprego, e não aceitava as demonstrações de riqueza da monarquia enquanto a população sofria.
O single trazendo a música foi o segundo mais vendido no Reino Unido, o que causou uma onda de acusações por parte de músicos afirmando que a banda havia sido boicotada e a lista “manipulada” para que “God Save the Queen” não ficasse em primeiro. Isso, aliado ao fato de ter sido proibida pela BBC e por muitas emissoras de rádio, colocam “God Save the Queen” e os “Sex Pistols’ entre as músicas mais controversas da história do Rock.
Os Beatles já estavam com a convivência desgastada, quando em 1967 Paul McCartney leu em uma edição da “Melody Maker” (famosa revista especializada em música) uma entrevista de Pete Townshend do “The Who” onde ele afirmava que “I Can See For Miles” era a canção mais alta e barulhenta que alguém já tinha feito. Ao ler isso Paul achou que a música era um “barulho organizado” e decidiu criar a sua própria ópera barulhenta e suja.
Helter Skelter é um nome de um brinquedo que consiste em um tobogã (famoso escorregador) e foi usado por Paul para dar a ideia de como se pode ir do topo ao nível mais baixo rapidamente.
A letra da música é difícil de entender, no começo fala sobre o brinquedo em si: "Quando eu chego ao chão, eu volto para o topo do escorregador, onde eu paro, me viro e saio para outra volta até que eu volte ao chão e te veja novamente." Visto por esse lado a música não é nada polêmica, o problema é que o famoso Serial Killer Charles Manson interpretou os Beatles como “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse” e acreditava que a música anunciava uma futura guerra racial. Entre os dias 9 de agosto e 10 de agosto de 1969, a "família Manson" cometeu duas chacinas em Hollywood e escreveu nas paredes "Helter Skelter" com o sangue das vítimas. Durante o julgamento de seus crimes, em novembro de 1970, Manson explicou sua interpretação de "Helter Skelter" na corte: "Helter Skelter significa confusão. Literalmente. Não significa Guerra com ninguém. Não significa que eles irão matar outras pessoas. Apenas significa o que significa. Helter Skelter é confusão. Confusão está vindo rápido. Se você não vê que a confusão está vindo rápido, chame do que quiser. Não é minha conspiração, não é minha música. Eu escuto o que relato. Ela diz, ‘Apareça!’ ela diz, ‘Mate!’ Porque me culpar? Eu não escrevi a música. Eu não fui a pessoa que projetou isso na consciência das pessoas.
BODY COUNT – COP KILLER:
Body Count é uma das bandas que geralmente figura nas listas de “Melhores bandas pouco conhecidas”. A banda surgiu como um projeto paralelo do rapper Ice-T e tinha como proposta trazer as letras que tratavam de violência e desigualdade social típicas do Rap para o Rock, com uma pegada bem punk Rock.
Com uma proposta dessas era de se esperar que a banda criaria polêmica, mas ninguém imaginava que seria tanta polêmica como a alcançada pela música “Cop Killer”. A letra da canção contava a história de um jovem que, cansado da violência policial, decide tomar medidas mais drásticas e atacar oficiais da polícia e como qualquer banda Punk traz um vocabulário pesado e direto como na intro: “Eu ponho minha camisa preta/ Eu ponho minhas luvas pretas/ Eu ponho minha touca preta/ Essa merda já durou muito/ Eu pego minha calibre doze cerrada/ Eu desligo os faróis do carro/ Estou para dar uns tiros/ Estou para mandar uns 'polícias' pra vala".
A música foi duramente criticada por autoridades de altíssima patente, incluindo o então presidente George Bush (pai) e seu vice Dan Quayle, e quando Ice-T percebeu que a polêmica sobre a música havia ultrapassado o verdadeiro interesse sobre a letra decidiu relançar o álbum “Body Count” sem a música, e lançá-la como um single separado.
OZZY OSBOURNE – SUICIDE SOLUTION:
Bon Scott, do AC/DC deixou o mundo de luto com a notícia de sua morte, então era de se esperar diversas homenagens por outros artistas, e quando Blizzard of Ozz foi lançado trouxe a homenagem de Ozzy Osbourne, mas não foi bem assim que algumas pessoas entenderam a música.
A música tratava do alcoolismo, mas alguns versos em especial foram tratados como um incentivo ao suicídio: “Faça sua cama/ descanse sua cabeça/ Mas você se deita ali e se lamenta/ Onde se esconder?/ Suicídio é a única saída/ Você não sabe sobre o que realmente é...”
A controvérsia começou com o título da música, o “Solution” foi tido por muitos como uma afirmação de que o suicídio seria a solução, mas na verdade significava “solução” como uma mistura de substâncias que poderia levar ao suicídio. Para aumentar ainda mais a polêmica sobre a música, John McCollum e Eric A. (dois adolescentes fãs da banda) se mataram com tiros na cabeça e seus pais acusavam a canção de ter sido um dos incentivos para tal ato. Tendo a família do primeiro, inclusive, processado Ozzy, que teve que explicar a letra da música nos tribunais.
KINGSMEN – LOUIE LOUIE:
Talvez a canção mais antiga a causar polêmicas no Rock’n Roll, foi escrita em 1956 e gravado por “Richard Berry & The Pharaohs” num ritmo R&B para o lado B do single "You are my sunshine" em um ritmo de Calypso e passou desapercebida na época.
Mas foi no início da década de 60 que a música começou a ser revivida e regravada por algumas bandas de pouca expressão, até que em 1963 a banda “Kingsmen” (uma das precursoras do Garage Rock) regravou a canção e foi responsável pela explosão da música, tanto que na década de 90 foi estimado que haviam mais de 1200 regravações por bandas diferentes.
A letra em si não é controversa, trata de um marujo jamaicano, que em uma mesa de bar explica ao barman que vai encontrar sua ex-namorada a todo custo. Mas como parte da letra era ininteligível, pouco tempo depois a música foi acusada de obscenidade e estudada pelo FBI, mas o inquérito acabou “inocentando a letra”.
Leia mais detalhes sobre "Louie, Louie" no link abaixo:
O poeta brasileiro, Raul Seixas, foi definitivamente uma das vozes que mais se opôs ao regime da ditadura no Brasil, e "Sociedade Alternativa" sem dúvidas foi o auge de sua carreira. Aleister Crowley foi uma das personalidades que mais influenciou bandas e artistas de Rock, e não foi diferente com Raul. E a sociedade era a utopia criada por Raul baseada na ordem O.T.O., seguidora dos seguimentos de Crowlei, e que Raul definiu perfeitamente em Novo Aeon: "Sociedade alternativa, Sociedade novo Aeon, É um sapato em cada pé, É direito de ser ateu, Ou de ter fé, Ter prato entupido de comida, Que você mais gosta, É ser carregado, ou carregar gente nas costas, Direito de ter riso de prazer, E até direito de deixar, Jesus Sofrer".
Isso era uma afronta ao regime ditatorial vigente no Brasil, tanto que em 1974 Raul e Paulo Coelho receberam um convite do porta-voz do general Ernesto Geisel que dizia querer maiores informações sobre a Sociedade Alternativa, já que o governo acreditava que a música realmente tratava de uma sociedade secreta, algo que não era realidade.
Raul fez contatos com diversos assessores do governo militar, e o resultado dessa confiança traduziu-se em buscas ilegais em seus apartamentos, prisão e posterior exílio nos Estados Unidos. Os jornais da época falavam que Raul tinha ido para os Estados Unidos bater um papo com John Lennon. A história do exílio só estourou nos anos 80, quando se podia falar um pouco do que aconteceu na época.
Hoje a música é vista como um verdadeiro hino do Rock Nacional, e continua trazendo a sensação utópica de uma sociedade onde a liberdade seja completa.
O “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” é tido até hoje como um dos maiores álbuns da história da música, e ele também teve seu lado polêmico com “Lucy in The Sky with Diamonds”. A versão original é que John Lennon teve a ideia para a música após observar um desenho feito por seu filho que ele chamou de “Lucy no céu com diamantes”. Lennon achou o desenho bastante colorido e viu que ele se encaixava na ideia do seu novo álbum, ou seja, era algo psicodélico e inovador.
As polêmicas começaram após o lançamento do álbum, muitos acusavam de ser uma apologia às drogas, primeiramente as inicias do titulo que formavam a palavra LSD. Além disso a letra da música era “diferente” por ser extremamente psicodélica e muitos tomaram ela como uma descrição de uma viagem em ácido. Para completar, o clipe da música só engrossou as teorias.
Apesar de nunca ter sido provado, a BBC e dezenas de rádios na época tiraram a música de sua programação, mas isso não impediu a canção de ser aclamada pelo publico e pela critica e de se tornar um marco tanto na carreira dos Beatles como do Rock em geral.
SLAYER – ANGEL OF DEATH:
Um dos clássicos da banda de Thrash-Metal Slayer, "Angel of Death" foi lançada no álbum “Reign in Blood” de 1986. A música foi escrita por Jeff Hanneman, guitarrista da banda, e trata de Josef Mengele, médico do regime nazista que foi o responsável por diversas mortes e experimentos doentios no campo de concentração de Auschwitz, naquele que se tornaria o período mais obscuro da humanidade.
Jeff escreveu a música enquanto estava em turnê com o Slayer e declarou como surgiu a inspiração para a canção: “Eu me lembro de parar em algum lugar e comprar dois livros sobre Mengele. Eu pensei: 'Isso é uma coisa doentia', então quando chegou a hora de gravar para o álbum aquilo ainda estava na minha cabeça – foi daí que veio 'Angel of Death'".
"Angel Of Death" trazia frases fortes como: “Destruindo, sem piedade/ Ao benefício da raça Ariana” e “Patéticas vítimas inofensivas/ Abandonadas para morrer/ Podre anjo da morte/ Voando livremente”, e quando tirada do contexto (que deveria ser de repúdio para com os atos de Mengele) muitas pessoas começaram a afirmar que a banda era Nazista e a música era um tributo a Mengele.
MARYLIN MANSON – GET YOUR GUNN:
Manson sempre foi um artista polêmico, que por várias vezes chegou a deixar sua vida pessoal sobressair sobre sua música, graças a várias lendas sobre sua figura, como a de que ele havia tirado uma de suas costelas cirurgicamente para poder praticar sexo oral em si mesmo. E as polêmicas começaram cedo, logo em seu primeiro single para ser mais exato, "Get Your Gunn" foi lançado em 1994 e foi inspirado no assassino Michael Frederick Griffin, que em 1993 assassinou David Gunn por ser contra as operações que ele realizava em seu consultorio.
A canção também traz gravações da conferência onde o político Budd Dwyer se suicida em frente as câmeras após discursar, incluindo o som do tiro que o matou. Como se isso não fosse o bastante ainda foi divulgado pela imprensa (erroneamente) que os dois garotos que cometeram o famoso massacre na escola de Columbine eram fãs de Manson e que a música os inspirou a cometer tal ato.
GUNS N' ROSES – ONE IN A MILLION:
"One in a Million" é a 8ª música do "GnR Lies" de 1998, e se destaca não só por suas muitas polêmicas mas também pelo fato de ter sido uma das primeiras canções escritas completamente por Axl Rose, sem a participação de nenhum outro integrante da banda.
Antes do lançamento de Lies, os membros da banda tentaram inutilmente convencer Axl a retirar a música do album, e Axl não só não aceitou como ainda pôs na contra-capa uma manchete de jornal falsa assinada por ele mesmo onde em tom de brincadeira criticava a música, uma previsão do que realmente aconteceria já que a cançõa foi acusada de ser homofóbica, além de atacar policiais e imigrantes, e foi muito mal recebida pela critica e por críticos em geral.
Axl defendeu a música dizendo que não era homofóbico e citou como seus ídolos Freddie Mercury e outras personalidades assumidamente gays. Algum tempo depois assumiu que o verso mais controverso da música - “Imigrantes e bichas/ Não fazem sentido para mim/ Eles vem para nosso país/ E acham que podem fazer o que quiserem/ Como começar um mini Iran/ Ou disseminar doenças horríveis/ Eles falam de tantas malditas maneiras/ É tudo grego para mim” - não eram necessários e realmente foram pesados demais, apesar de continuar defendendo que eles foram mal interpretados.
IRON MAIDEN – THE NUMBER OF THE BEAST
O álbum “Number of the Beast” foi o responsável por firmar o Iron Maiden na cena Heavy Metal, principalmente pela faixa título, que se tornaria um verdadeiro marco do Rock. A música foi muito bem recebida pelo público (tanto que é obrigatória nos shows da banda até hoje), mas também foi atacada por diversos grupos religiosos pela letra que já começava pelo titulo: “O numero da besta”.
A canção fez o grupo ser acusado de satanismo, o que influenciou grupos religiosos a queimar o disco da banda e organizar vários protestos durante a turnê de lançamento do álbum. O clipe também foi editado, e quando era exibido na MTV, o mascote da banda, Eddie, era cortado do final da música.
Os músicos sempre defendiam a canção dizendo que ela era uma espécie de literatura de alguém que está observando a história, e não tinha uma conotação satanista. Algo que é claramente observado no verso: “Isto não pode continuar, devo informar a lei/ Pode ainda ser real, ou apenas um sonho louco?”, mas mesmo assim, as acusações continuam e até hoje muita gente usa ela, o mascote Eddie e outras canções para classificar o Maiden como “uma banda do demônio”.
ROLLING STONES – SYMPATHY FOR THE DEVIL:
Em 1968 os Stones se firmavam de vez na história da música com o álbum Beggars Banquet, e logo na primeira faixa já tínhamos a canção que foi de longe a mais polêmica da banda. Escrita por Jagger sobre o nome inicial de “The Devil Is My Name” ela traz a narrativa em primeira pessoa do ponto de vista do próprio Lucifer.
A música trazia uma sonoridade diferente, trazendo um riff que lembrava muito o ritmo do Funk, e a letra consistia em Lucifer relatando de forma narcisiva seus feitos durante a história da humanidade. Com versos como: “E eu estava por lá quando Jesus Cristo teve seu momento de dúvida e dor/ Certifiquei-me de que Pilatos lavasse suas mãos e selasse seu destino”, e “Estava por perto de São Petersburgo quando vi que era a hora de uma mudança/ Matei o Czar e seu ministros, Anastásia gritou em vão”.
A canção também trazia referências diretas aos assassinatos dos Kennedys, e fez com que a banda fosse acusada de incitação à Magia Negra, e muitos inclusive diziam que a letra era uma espécie de “admiração ao demônio” o que causou o boicote de várias emissoras de rádio.
Deep Purple: Metallica, Iron Maiden e outros em tributo
Um tributo especial ao DEEP PURPLE, com releituras das faixas do album clássico Machine Head contará com participações do METALLICA, IRON MAIDEN, BLACK LABEL SOCIETY, CHICKENFOOT, entre outros. O disco fará parte de um pacote especial da revista americana Classic Rock que ainda conta com 128 páginas de entrevistas com os integrantes do DEEP PURPLE, inclusive uma das últimas entrevistas com Jon Lord. Sem previsão de lançamento no Brasil.
Linkin Park: confira os valores dos ingressos para os shows no Brasil
A Time 4 Fun, produtora responsável pela vinda da banda Linkin Park ao Brasil, divulgou os valores das entradas dos shows que o grupo realizará em quatro cidades brasileiras no próximo mês de outubro.
As entradas estarão à venda nas bilheterias oficiais, pela internet, pelo telefone (4003-5588) e nos postos de venda espalhados pelo país. As vendas terão início no próximo dia 30, para o show de São Paulo; no dia 1º de agosto, para os shows de Curitiba e Porto Alegre; e no dia 6 de agosto, para o show do Rio de Janeiro. Haverá opção de meia-entrada para todos os ingressos dos shows.
A pré-venda para o fã-clube acontecerá entre os dias 25 e 29 de julho, para São Paulo e Rio de Janeiro. Já para os fãs de Curitiba e Porto Alegre, a comercialização dos bilhetes será de 27 a 31 do mesmo mês.
Confira o valor das entradas e as informações sobre os quatro shows do Linkin Park no Brasil:
São Paulo Data: 7 de outubro Horário: 20h30 Local: Arena Anhembi Ingressos: R$280 (pista) e R$600 (pista premium)
Rio de Janeiro Data: 8 de outubro Horário: 22h Local: Citibank Hall Ingressos: R$300 (pista), R$450 (poltrona), R$600 (camarote) e R$700 (pista premium)
Curitiba Data: 10 de outubro Horário: 21h30 Local: Estádio Durival de Britto (Paraná Clube) Ingressos: R$180 (arquibancada), R$250 (pista), R$300 (cadeira) e R$500 (pista premium)
Porto Alegre Data: 11 de outubro Horário: 21h30 Local: Estádio do Zequinha Ingressos: R$180 (arquibancada), R$200 (cadeira) e R$300 (pista premium)
Coletânea dos Beatles é lançada com prefácio escrito por Dave Grohl
Uma coletânea da banda Beatles, exclusiva para a loja virtual iTunes, foi lançada na última terça-feira (24). A compilação “Tomorrow Never Knows” reúne 14 das “músicas de rock mais poderosas” do quarteto de Liverpool, como “Paperback Writer“, “Back In The U.S.S.R.” e “Helter Skelter”
Para acompanhar o lançamento, o vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, escreveu um prefácio em que comenta sobre a influência do ‘Fab Four’ em sua vida e carreira. Confira o texto de Dave, na íntegra:
“Se não fosse pelos Beatles, eu não seria um músico. Simplesmente isso. Desde muito jovem, eu ficava fascinado com as músicas deles e, com o passar dos anos, eu mergulhei profundamente no trabalho deles. No balanço e no gingado. Na graça e na beleza. Na escuridão e na luz. Os Beatles pareciam capazes de captar qualquer coisa. Eles não tinham limites e naquela liberdade pareciam definir o que hoje conhecemos como ‘Rock and Roll”.
Recentemente, eu mostrei para minha filha de seis anos, Violet, o brilhante filme ‘Yello Submarine’. Foi a introdução dela aos Beatles e ela instantaneamente compartilhou da mesma fascinação que eu senti quando tinha a idade dela e estava descobrindo os Beatles pela primeira vez. Ela queria saber o nome deles, quais instrumentos tocavam, quem cantava cada música, etc etc etc… Isso me deixou incrivelmente feliz (e orgulhoso!). Em poucos dias ela já sabia os versos e refrões de todas as músicas do disco. Mas teve uma música que foi especial para ela…
‘Hey Bulldog‘ não é um dos maiores sucessos dos Beatles. É o tipo de música que as pessoas normalmente chamam de ‘lado B’. Mas é o rock mais típico e essencial dos Beatles. A linha de baixo, a bateria característica de Ringo, a guitarra áspera e distorcida e aquele som que somente o fundo da garganta de Lennon conseguia produzir. Ela ressona, balança, chacoalha sua cabeça e faz seus quadris remexerem. Quando Lennon canta ‘if you’re lonely you can talk to me’, aquilo acalma seu coração, como se você finalmente tivesse descoberto algo para acreditar. É tão cru e real. É um rock and roll 100% atemporal…
De uma geração para outra, os Beatles serão mantidos como a banda de rock mais importante de todos os tempos.
Show de Slash em Manaus é transferido para o Rio de Janeiro
O guitarrista Slash divulgou, nesta segunda-feira (23), em sua página no Facebook, um comunicado a respeito de uma mudança no roteiro de sua turnê pelo Brasil. Segundo a nota divulgada, a apresentação que aconteceria em Manaus foi transferida para o Rio de Janeiro.
A seguir, a íntegra do comunicado:
“Por complicações de logística, a Free Pass Entretenimento anunciou que o show marcado para o dia 2 de Novembro de 2012, em Manaus, está sendo transferido para o Rio de Janeiro. Informações sobre ingressos para o show no Rio de Janeiro serão anunciadas em breve. Pedimos desculpas para todos os fãs de Manaus.
Sinceramente,
Free Pass Entretenimento”
Slash, que hoje completa 47 anos, virá ao Brasil para promover o disco “Apocalyptic Love”, seu mais recente trabalho.
O trio 
